Le photomontage, un moyen de communication par l’art

Le photomontage n’a pas attendu le règne du numérique et des logiciels de montage photo pour voir le jour. Une paire de ciseau et de la colle pouvaient autrefois suffire à réaliser des montages réussis. Deux expositions marquantes ont montré l’importance de cet art comme outil de communication : l’une sur le photomontage à l’époque soviétique, l’autre sur les œuvres de John Heartfield, militant antifascisme.

Deux galeries parisiennes ont mis à l’honneur le photomontage comme outil de communication par l’art

Deux expositions artistiques ont prouvé l’importance du photomontage, sur le plan historique et artistique. La première, « Photomontages soviétiques 1917-1953 » (au Passage de Retz) soulignait l’évolution parallèle du photomontage avec la transformation du système politique soviétique, de la révolution de 1917 jusqu’à la mort de Staline en 1953. La seconde, consacrée à John Heartfield (à la galerie 1900-2000) a montré le rôle du photomontage dans la lutte antifascisme. John Heartfield utilisait en effet l’art comme moyen de communication pour dénoncer la montée du nazisme.

Pourquoi l’art du photomontage a-t-il été utilisé comme outil de communication ?

Pourquoi les artistes utilisaient-ils le photomontage pour faire passer leurs idées ? Le photomontage était déjà le fruit de la réflexion des Dadaïstes à la fin de la Première Guerre mondiale. Les infinies possibilités de montages permettent une totale liberté de création et transmettent un message accessible à tous (phrases coupées et collées sortant de la bouche d’un personnage historique par exemple). Le photomontage était par ailleurs très prisé pour les couvertures de presse, ce qui en a fait un art idéal pour la communication. Si la photographie est censée être une représentation pure de la réalité, le photomontage représente lui une vérité.